浅析唐代仕女图中的艺术
摘要
中国仕女图起源于魏晋南北朝 ,兴盛于唐宋时代 ，唐代仕女图的形象具有柔和恬静典雅内美的特征，后期更具有"丰颊"脸型和丰腴婀娜的体态, 这种画风有着鲜明的标志和独特创作风格，成为唐代仕女图的主要艺术特征。
关键词：唐代 仕女图 风格 绘画 艺术
目录
引言2
第1章 唐代仕女图介绍2-3
第2章 唐代仕女图的起源3
第3章 唐代仕女图的艺术风格3-4
3.1 唐代女性的审美标准3
3.2 唐代仕女图代表作品简析4
3.3 服饰与形体4
第4章唐代仕女图的风格演变4-5
第5章 唐代仕女图的影响5
结语5
参考文献5
引言
唐代仕女图端庄华丽，雍容典雅，图中的女性由贵族至平民阶层皆以“丰肌秀骨”为美，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分体现出唐朝女性地位的提高，其代表性画家是张萱和周昉。唐之前代所绘女性形象多为礼教服务，因而弱化了画作本身的美感；或者是绘画题材取自于文学作品进行描绘，画家需要根据文中描写而创作形象。画家以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自信开放的图景。由于唐的绢本及纸本仕女图较少，在人物画中以仕女图最为典型，影响也最大。本文仅凭借张萱和周昉部分作品在对唐代政治、历史、文学的背景下，分析唐代仕女图的主要特点和绘画风格，略谈仕女图中的艺术。
第1章 唐代仕女图介绍
仕女的形象多属于封建时代中上层的年轻的美女，宋代时仕女改为士女，“士”代表未婚的男性，“女”则是未婚女性。仕女图是描绘贵族女子闺阁生活的传统绘画类别，区别于魏晋流行的贤后贞妃图，是有风态、有诗意的仕女图。“仕女图”的定义起于唐，多用于唐后期。仕女图在唐代时期，从内容定义上已区别于其他时期。仕女面部特征：初唐柳叶眉，状如柳叶，整体面颊饱满，摒弃浓妆艳抹，追求蛾眉轻扫、面不施粉而眉目清晰的形象，显示人体自然美。在处理其他人物造型时，比例关系上明显遵照“主大宾小”的造型规律，而是有意识地在形刻画上区分人物的地位等级。
第2章 唐代仕女图的起源
仕女图起源于魏晋南北朝，那个时期的女性原型，大多来自诗赋等文献和民间传说，描写古代神话和贤惠的妇女及仙女的传说。画家在这些远离现实生活中，带有一定的理想主义，通过对这些女性形体的描绘，表现出其内在的精神品质。东晋顾恺之的作品“女史箴图”，这是时期最具代表性的作品，它属于类启蒙工作，以促进女士们应该遵守职业道德或不道德的讽刺和嫉妒国家擅自灾难贾皇后。这一次，他们欣赏女性美从道德方面来理解。
唐朝国力强盛、政治开明，经济繁荣，人们生活水平提高，为文学和艺术的发展创造了良好条件。统治者对文人、作家也没有思想控制，使得人们思想观念开放自由，有关为统治者服务的道德著作便变成了画家的描绘对象。唐朝对外交流频繁，当时西域的“丝绸之路”在这个时候呈现出前所未有的畅通局面，与西域毗邻的敦煌，也较早地受到了印度佛教文化的影响。
唐朝政治清明，武氏称帝、上宫婉儿等女官参与政治；太平公主、韦后、安乐公主等都是唐代著名的宫廷女性，都参与过政治斗争。由于女性地位不断攀升，无论是妃嫔还是公主，都过着安逸舒适的后宫生活。各民族文化的融合和外来文化的影响也使得女性地位得到很大提高，日常生活中跟男性享受同样的权利，女性还可以穿戴男性的服饰。她们在那个时期的丰富生活使画家对贵族仕女更加的关注，并积极描绘她们的生活。
第3章 唐代仕女图的艺术风格
3.1 唐代女性的审美标准
“硕人其颀，衣锦装衣”是《楚辞》中对美女的描述，由此可见唐之前便对女子的屯美有了定的标准。多数观点认为唐代女子“以肥为美”、“以胖为美”，唐代仕女图则把中国古代传统的女人身形外貌推向极致。《唐语林一卷一》记载玄宗为太子选妃“乃诏力士，令京兆尹亟选人间女子颀长洁白五人，将以赐太子。”“颀长洁白”概括了选妃的标准：“欣长”意为修长高挑的身材，“洁白”则要求妃子的面容肤色好，唐代女性形象自贵族至平民阶层皆以“丰肌秀骨”为美，按照当时的观点来讲体格丰腴健壮，利于家族子嗣的繁衍。而这种审美观点在绘画中也完全体现。从画中看这些仕女面部特征更像佛教的菩萨，具有凤眼、额黄、斜红、等特点。这个时代的审美特点和变化不仅仅体现了盛唐的审美风尚，也使得唐朝善于兼并融合外来文化的精神影响了这个时代的画家们，让他们敢于突破创新，用自己的艺术修养为后代展现中国历史上辉煌。
3.2 唐代仕女图代表作品介绍
唐代仕女图的画家都是宫廷画师，他们对宫廷贵族仕女生活十分熟悉，可以进行精准的把握和描绘仕女的形貌、气质、神态，通过对人物动作的细节刻画，体现了画作以形写神的艺术特点。用墨和色彩都体现出唐代人物画的精髓，用笔细腻，表现丰富，进行多层烘然、墨染、分染相结合和以色代线的手法，开启了唐代工笔人物的新风。张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等作品中的仕女多为面圆多肉、形体丰满的艺术形象，着装设色艳丽，相对于之前的画作那种超凡脱俗飘逸睿智的特征，他更接近现实生活中的人，这是时尚文化转变过程中的一种常态。
《虢国夫人游春图》是盛唐时期仕女图的代表作品。描绘的是唐玄宗的宠妃杨玉环的姐妹游春的情景。此图无背景，而是通过有节奏的构图、悠闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和人的人物服饰表现出春游这一主题。 画面中可以看到秦国夫人与虢国夫人在侍从、侍女的拥护下小心翼翼地前进。其中四人穿襦裙、披帛，另外五人都穿圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，肩披白帛，淡青色窄袖，上襦和下身为金花红裙，裙下露出红色绣鞋。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人好像与她谈论着什么，画面色彩艳丽，线条舒展，形态动感构成了一幅绝妙的游春图。图中男装仕女，一队人马之首身着暗青色男装，坐骑为剪三鬃的高头大马，面有敷粉，面容清秀，身姿挺拔。而男装除了有利于骑行的便捷之外，对女性也有证明其社会地位的作用，更重要的是、她们对于美好形态的追求。在同张画面中的不同装束女性，男装则英武刚健，女装则无法直视其腰身，即便是聪慧的女人们有披帛、罩衫、半袖这些搭配，却依然无法改变腰及半胸的装遮挡线条这一事实，而男装则尽显女性的形态美。唐人出于对健康自然形体美的追求，在仕女图中对服饰的质地材料做出了新的尝试。张萱的画风脸型圆而中庭短，五官小巧，眼睛圆短，鼻梁更不及张萱仕女的高直，并且有意利用刚健方折的线条，反衬仕女形象的圆润饱满。张萱以工笔重彩为创作手法，用鲜亮浓郁的色彩烘托出烘托出宫廷侍女悠闲的生活状态。整张画面格调生动活泼，洋溢着雍容华贵的盛唐风貌。与顾恺之的《女史箴图》相比，他更多站在地主阶级立场、为地主阶级填补精神空虚服务的，以现实的生活为题材，具有一定的进步。
周昉的《簪花仕女图》中人物之间关联不大，所以笔者将其归为在单动細卿上具有定特細作别。最左侧的戏犬仕女，全身呈弓形弯向一侧，双手交叠，头上的簪花应该是最淡的芍药。她右手里轻轻捏着一只蝴蝶，不胜娇羞。而她明显附身顾盼的姿势，颇显张力，又顺应这样的动态，眼祌投向奔跑着小狗，通过动势展现人物专注的神情。在人物性格上，表现了左顾右盼贪玩儿的特点。最右侧的仕女发髻插一朵牡丹花，右手轻提肩上柔滑的衣衫，动态则与卷首形成呼应，这样的动势体现若往若还的情态。中间的仕女发髻插着粉荷，右手拈一朵红花凝神观赏，与前面振翅欲飞的仙鹤，形成动静皆宜的场景，相得成趣。她右边的执扇婢女双手执牡丹之扇，头饰简单，梳花长辫以朱红色发绳从中间盘起。位卑而体微，位置靠后，她的神态最为淡然，扇面上一簇灼灼的花朵远比她要光艳夺目，说明着她低微的身份。左边第二位仕女位置稍远，体态显小，头戴海棠花，身披朱红披风的形象，显露贵气。和最右侧的妇人整副画而使浑然一体。此作在手势的描绘上也各具特色，虽然人物之间关联不大却并非各自为势，手势相近却各不相同，是画家在动态处理上独具匠心的缩影图。
3.3 衣饰与形体11
衣饰对于人牺来说，如同时尚的风向标，有区分时代之作用，帮助观者了解画中人所处时代的审美。唐代仕女图中有不少描绘华丽、暴露的服饰，女性的颈部、胸部、手臂都裸露在外，或是在轻薄的纱衣下若隐若现。唐代仕女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出唐代世风开放、经济的繁荣与强盛。《簪花去女图》在衣饰质感上的把握淋漓尽致。半透明披帛在画家的绘制下，朦胧缥缈，整体衣着含蓄而又开放，宽松薄纱覆体“缕金衣雪肌香”体现女性的肉体美。其中有着大红底青色晕团花衬裙者，赭色披帛绕过肩膀搭于手臂，一手抬起整理袖口，而轻纱滑于肘处。继而随敷色隐入整体，成功表现了半透明的披纱之下，丰腴洁白的肌肤。另有赭色披帛色彩的对比，以及衬裙垂感的处理，使得肌肤有肉感而白皙，再次证明“丰肌秀骨”的净美趋向。而这种服饰就是最飘逸最接近神仙风姿的衣服。
第4章 唐代仕女图风格的演变
初唐社会时代的风格是豪放派，而不是含蓄、温文尔雅的淑女风情。唐朝的仕女形象也由唐前的“秀骨清像”转向丰满华贵。穿着由拘谨到开放，发型是单刀半翻髻，服饰是浅红锦边半臂、长袖短襦、鹅黄纱披帛等，总之初唐的女性体态清秀，面形丰满在保留了清秀基础上越发丰满总体感觉是妍雅而庄重。
从初唐到盛唐由于社会意识、文化崇尚乃至经济关系的转变，仕女图题材丰富，绘画中的女性形象也有了深刻的变化。视觉冲击力最强、最具感染力的，还是那些盛唐时期姿态万千、装束大胆、乐观向上的胖美人形象。盛唐的仕女图风格继承了唐初的余绪，这一时期是仕女图走向成熟的时期，此时的仕女图基本摒除了之前同一题材中的说教意味，也不再以图形识别为主要着眼点。造型注重写实色彩艳丽明快，主要描写现实生活中的仕女形象，表现他们的生活细节与乐趣逐渐成为这个时代绘画艺术发展的趋向。
唐代仕女图是特定时期社会产物。从初唐时期人物的朝气玲珑到盛唐时期的丰满端庄、再到晚唐的哀婉雍容，唐代绘画中的女性形象经历了逐步发展变化的过程，从简单稚嫩到复杂成熟，总的来说，唐代绘画中的女性形象，丰肌秀骨、雍容典雅。从人物的精神面貌、服饰、装扮的不同来反映不同时期的社会风貌。唐代仕女图在艺术上都有着高度成就。
第5章 唐代仕女图的影响
日本服饰也是衍生自汉服，所谓的和式，其实完全受唐宋风格的影响，和服的发展不同于汉服的精巧之美。这些全是受唐朝的影响。日本承袭的是整个唐宋时期的文化传统。
结语
作为中国人物画的瑰宝之作，独特的形态特征与画家们的选择密不可分。艺术家们选择自身所处社会的现实题材，关注被观察者的内心世界，不断挖掘和发现新的课题并且解决，得到一种合适样式来表现主题。不同的画家有自己的独特样式，又同时符合大的时代环境。其中很多绘画技巧，如多人组合构图、比例、个体形态表情的微妙处理、纱织衣物的勾线敷色等，至今仍被沿用。在对女性心境的表达上，都体现在仕女的面部刻画上。相同历史时期的作品，整体气质都是一致的，所以我们的创作和生活跟我们身处的社会息息相关。作品表现的手法，也是由时代审美风尚所决定。这种艺术气息，可以帮助我们投入更大的精力和热情去体验和创作生活。
参考文献：
[1] 王宗英.中国仕女图艺术史[M].南京：东南大学出版社
[2] 阮立.唐代女性审美造型初探[J].南京艺术学院学报
[3] 薛晔.《虢国夫人游春图》与大唐天宝时期的几种社会风尚 浙江艺术职业学院学报
[4]《中国古代服饰研究》沈从文编著，上海书店出版社